自从看了李玉刚的表演艺术之后，非常喜欢。废话也不多说，于中褒贬，网上到处都是，我只是想说，人家现在也是正式被中国歌剧舞剧院收编了，而且大大小小国内国外的演出也不少，也很受欢迎。但是在国内也就罢了，但是走上国际之后，我老感觉特别扭。这别扭并非出自玉刚的表演，而是一个一个节目的英文翻译名。 《霸王别姬》这部具有“力拔山兮气盖世”豪情的千古绝唱，一直被翻译成《Farewell My Concubine》，再见了我的小老婆，至今就连一些字典也都收入了这样的翻译。致使这部千古绝唱在世界文坛一直没有其应得的声誉，甚至，外国人以为虞姬就是项羽的姘妇，而这出戏似乎就是将的中国古代的一段婚外情，摆脱，翻译大师们，我英语不好，我承认，我曾经就对此事请教过外国朋友，呵呵~~~不多说了，经典文化成了丢人的事。 梅兰芳大师把《别姬》译为《The Heroic Maid》，为什么大师他们不把虞姬译成concubine，反而翻译成了maid？熟不知maid是指少女、美女、未婚佳丽。难道现在的大师们你们很了得了，超越前人了，我看不然。 看到一段很就有趣而又不失大雅的翻译《Don’t cry for me，my lover》，大姐大麦当娜演唱的主题曲“Don’t Cry For Me Argentina”（阿根廷别为我哭泣）也是风靡全球。应用本部电影名的句型，容易让观众产生这样的好奇心，“中国的这部片子和《阿根廷别为我哭泣》有什么关系呢？它们是姊妹篇吗？谁会略胜一筹？” 还有就是，网上经常有网友提问求助《霸王别姬》的翻译，摆脱，你们可以不回答，也可以自己想一个心目中更有诗意的名字，请别再使用《再见了，我的小老婆》了好不好！ 一些其他的参考翻译： The Conqueror bids farewell to his concubine The Emperor and his Concubine The King Parts with His Favorite 下面附上李玉刚版的《霸王别姬》，希望大家能够喜欢。 词： 看大王在帐中和衣睡稳 我这里出帐外且散愁心

似这般 姹紫嫣红 良辰美景 似这般 柔情似水 国色天香 舞台上，“她” 是芳华绝代的女矫娥，舞台下，他竟是风流倜傥的少年郎。 他游刃有余的穿梭于男与女的角色之中，把一种生命形态对另一种生命形态的探索升华为一种艺术，使万千观众眼睛为之一亮。 在震惊于困惑之余，又被深深触动，深深打动，甚至深深感动。 似这般 姹紫嫣红 良辰美景 似这般 柔情似水 国色天香 却谁知，光鲜背后，那万般的无奈与心酸。 在非议、冷落与嘲笑中，行走在“男扮女装”这条不同寻常的戏剧艺术的人生路上，需要怎样坚强与坦荡的胸襟与魂灵。 李玉刚，在屈辱与奋进之间，在颠覆与创新之间，用他的美与探索，创造出艺术的华彩，生命的华章。 有人说，浮华舞台上最忘情的演绎，却也是喧嚣人群中最落寞的魂灵。当繁华散尽，也许只有最寂寞的魂灵，才能留住那精湛而永恒的艺术瞬间。 (取自《背后的故事》)

他不是女人，但却胜过女人。他在台上游刃有余的穿梭在男人与女人的角色中，世间有如此多的绝色美人，竟不及他的朱唇轻起，不及他的轻衫莲步，不及他的袅娜腰肢更温柔。   通过2006星光大道走红的李玉刚，其成名之路，布满艰辛。在后来的一些访谈节目中都可以看的出，他从开始出去生存的所迫到后来升华为对艺术人生的指着追求，他所付出的努力，是谁都会不禁默默流下眼泪。分析他的个人品牌，个性鲜明，独一无二。当竞争的压力越来越大，所有演艺界的人都渴望成名，每一条路上都有成千上万人在挤那座独木桥。而李玉刚却选择了另外一条路，提高竞争力的最高境界莫过于没有竞争对手。环顾整个演艺界，李玉刚做到了。男旦有，但是像李玉刚这样极具男旦创新形象的没有；男唱女腔的有，但是能吧声音能声音演绎的那样纯正以至于以假乱真的没有；男扮女装的有，但是有如此视觉冲击力而又不矫揉造作的没有。所以，李玉刚出名了。 李玉刚表演可谓是集古今艺术之大全，从唱功、唱法、化妆、服装、舞蹈等等。他大胆摒弃传统艺术形态里不易为现代年轻人所接受的部分，结合现代艺术，敢于尝试、勇于创新。而一切只为一个字为标准，“美”。他在“美”这个字上下的功夫足以让圈内每个同行为之汗颜。李玉刚的成功是有目共赏的，是人们对他执着的肯定，他表现的是一种美，一种高雅的美，一种人们骄傲的美。 很多京剧界的人很痛恨李玉刚，我用痛恨，你们认同也罢，不认同也罢，你们认为李玉刚演绎的不是京剧，也不是男旦，甚至污蔑他亵渎你们所谓的正统的真正的京剧，你们说他不是艺术，是娱乐。我真的感觉很难过，真的为你们难过，网络透明化得今天，难道这一切还不能说明问题么？谁都看的出来，某些人有狗急跳墙之势。且不管李玉刚演的到底是不是京剧，他带给人们的是一种真正的享受，是一次视听艺术的升华。任何艺术形态都不是天生的，京剧又如何，社会发展到今天，老百姓已经不是100年前的老百姓了，网络信息化社会的到来，人们欣赏艺术的标准亦非当年了，大家都不是傻子，社会需要创新，艺术需要提高。一天到晚沉沦在祖先的影子里，墨守着记忆中的那一点点陈规，举着所谓的砖家、大师之美名，招摇撞骗，突然有发现有了新的东西出现了急了，再看到人们的反应，更是蚂蚁上锅了。不是我说狠话，传统京剧若再不创新改良，就等着她成为真正的艺术化石吧。梅大仙你真的以为30年后还会有人听传统京剧吗？ 再看当今的流行音乐界，从早先得欧美流行风，伴随中国的国际影响力的争强，中国风也越来越受推崇。再后来，突然杀出的流行京剧风，让很多人为之耳目一新，而且传出者甚多，显然大家很接受这种艺术形态。《新贵妃醉酒》很成功，观众喜爱，难道还不能说明问题么？ 其实大家不在乎你演的是不是梅兰芳、是不是京剧、甚至是不是男旦，而是你的演出带给我们的震憾力。这种震憾来自于你对美的追求和精益求精。星光大道上的贵妃醉酒的水平其实不高，但后来安徽卫视中的演出就有了很大的提高。说明你还在提高，这是我们最为喜欢的。任何艺术形态都是在创新和吸取中生成的，新的艺术不需要拘泥于任何一个框架，但可以借鉴与任何一个框架形态，以带给人们对美的认识和追求的升华，当风从东方来时，自有人叫出他的名字，那就是一种新的艺术的诞生。 转载请说明来自 草窟主人